EL MAC ART - BOUTIQUE

Lancement d'une impression en édition limitée - 14 août

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NE CRAINS PAS

Nouvelle estampe à venir inspirée par la photographie originale du plus grand artiste de l'Art Nouveau de tous les temps, Alphonse Mucha, avec des remerciements particuliers à Marcus Mucha, directeur de la Fondation Mucha basée à Prague, en République tchèque. Nous sommes ravis d'annoncer la sortie d'une sérigraphie en édition limitée prévue pour août 2026. Inscrivez-vous à notre liste de diffusion pour recevoir des mises à jour et accéder aux futures préventes.

Alfons Mucha – Le plus grand artiste de l'Art nouveau

Mucha a commencé à prendre des photographies au début des années 1880, probablement à Vienne, avec un appareil photo emprunté. Ce n'est qu'après avoir acquis une certaine reconnaissance à Paris et des fonds suffisants qu'il a acheté son premier appareil photo. La production photographique de Mucha a augmenté de façon spectaculaire après son déménagement dans un grand atelier de la rue du Val de Grâce en 1896. Dans le nouvel atelier, où il disposait de beaucoup plus de lumière grâce à de grandes fenêtres et à un plafond en verre, il photographiait pratiquement tous les jours.

Entre 1896 et le début des années 1900, Mucha a réalisé une remarquable série de photographies de modèles posant pour lui. L'utilisation de la photographie comme moyen peu coûteux d'études préliminaires était courante chez les contemporains parisiens de Mucha. Cependant, les photographies de Mucha sont plus qu'une simple alternative aux croquis, car elles capturent également l'atmosphère inimitable de l'atelier de Mucha – un monde d'art à part entière. C'est dans son atelier que Mucha a reçu d'innombrables artistes, écrivains et musiciens parisiens. Ce fut également le cadre de l'une des premières projections cinématographiques données par les frères Lumière, que Mucha avait rencontrés en 1895, et d'expériences psychiques avec Camille Flammarion et Albert de Rochas. À l'arrière-plan des études de modèles, on peut voir des exemples de l'œuvre de Mucha, entourés de sa collection d'objets d'art, de livres et de meubles, dont beaucoup subsistent encore aujourd'hui.

La majorité des photographies parisiennes de Mucha n'ont pas été prises pour un projet spécifique – il préférait improviser des poses devant l'appareil photo, créant une archive de variantes parmi lesquelles il pouvait choisir ce qu'il considérait comme le plus approprié pour le sujet de chaque nouvelle commande. Cependant, certaines photographies étaient manifestement dirigées, ses amis et modèles posant comme des personnages pour l'illustration de livres. Plus tard, cette pratique est devenue une partie de son expérimentation avec ses modèles pour exprimer ses idées philosophiques à travers des poses et des gestes théâtraux.

L'approche théâtrale de Mucha a culminé dans son travail préparatoire pour les toiles de l'Épopée slave. Avant de travailler sur chaque toile, Mucha a produit de nombreuses photographies mises en scène documentant des modèles costumés posant sous ses indications « théâtrales ». À partir de ces photographies, il a sélectionné les images appropriées et les a synthétisées pour créer un événement historique complexe sur une seule toile. Bien que les images aient été conçues comme des études pour ses peintures finales, l'approche de Mucha en matière de création d'images a beaucoup en commun avec le cinéma.

TEXTE ET IMAGES DE LA FONDATION MUCHA

FONDATION MUCHA

Démarche artistique :

« Noli Timere » signifie « ne crains point » en latin. Bien sûr, la peur est toujours présente en nous, et une certaine peur peut être nécessaire, mais il est également clair que nous vivons à une époque où l'anxiété et la confusion sont excessives, où les peurs sont exploitées au profit du pouvoir, du contrôle et de la richesse. La peur de la précarité et la peur de l'« autre » sont utilisées pour justifier la brutalité et le meurtre. Nous sommes endoctrinés et persuadés de craindre et de prendre pour boucs émissaires les immigrants et les pauvres – les « plus petits d'entre nous » – tandis que même les jeunes enfants et nos propres voisins sont déshumanisés. Espérons que nous pourrons privilégier l'amour et la mutualité plutôt que la peur et la division.

« Le but de mon travail n'a jamais été de détruire mais toujours de créer, de construire des ponts, car nous devons vivre dans l'espoir que l'humanité se rassemble, et mieux nous nous comprendrons, plus cela deviendra facile. Je serai heureux si j'ai contribué à ma modeste manière à cette compréhension... »

Le grand artiste Alfons Mucha—l'une de mes plus grandes influences—écrivit ces lignes en 1929 en présentant au public son chef-d'œuvre, l'Épopée Slave. Mucha s'était consacré à cette série monumentale de 20 peintures murales pendant près de deux décennies avec une quantité héroïque de travail et d'idéalisme, dans l'espoir d'élever le peuple slave et d'inspirer la résistance à la domination impériale germanique. L'œuvre fut accueillie avec dégoût et confusion par les critiques, puis cachée des nazis lorsqu'ils envahirent et occupèrent la Tchécoslovaquie en 1939 (Mucha décéda peu après avoir été détenu et interrogé par la Gestapo). Puis après la Seconde Guerre mondiale, l'Épopée Slave fut négligée par les communistes pendant de nombreuses années, mais finalement remise en exposition dans les années 1960, et je considère cette série comme certaines des peintures les plus belles et les plus puissantes jamais réalisées. Je les ai aimées depuis que je les ai vues dans des livres étant enfant, et j'ai eu la chance d'aller les voir à Brno en 2018. Je pense que ce sont certaines des peintures murales les plus étonnantes jamais créées et je suis toujours inspiré par la passion et l'amour qui y ont été mis. Ces peintures, ainsi que ses affiches, montrent à quel point il s'est efforcé d'atteindre les gens ordinaires, de partager avec les autres l'amour profond qui imprégnait son art, et j'aimerais penser que je partage une partie de cet amour et de cet esprit dans mon propre art pour le public.

L'un des thèmes principaux qui motive le travail de Mucha, et le mien aussi, est le désir d'élever par la beauté, et l'idée que la beauté peut être une expression de la bonté. Nous partageons une croyance dans le pouvoir transformateur de la beauté et de l'art, et une foi que chacun, aussi humble soit-il, et chaque élément de la nature, porte une étincelle de divinité. L'idéalisme de Mucha et son désir d'élever l'humanité par l'art et la beauté sont quelque chose qui résonne en moi et j'ai essayé de le perpétuer dans mon propre travail.

Parmi les nombreuses photos de Mucha de gens du peuple anonymes qu'il utilisa comme référence pour peindre dans l'Épopée Slave, il y avait une photo d'une femme bohémienne inconnue. Cette femme, photographiée en 1914, aurait tout aussi bien pu représenter une paysanne slave qu'une future mère au Levant 2000 ans plus tôt. Si un être angélique avait rendu visite à une telle femme avec l'assurance de « ne pas avoir peur », peut-être que la femme aurait pu ressembler à ceci...

J'ai récemment réalisé une peinture basée sur cette image, en partie comme un hommage à Mucha, et ces impressions sont adaptées de cette peinture.

Mucha était catholique. Et alors que je cherchais un titre pour cette œuvre, le sens de NOLI TMERE m'est venu à l'esprit, car c'était le message délivré par l'ange Gabriel, comme réassurance à une Marie compréhensiblement effrayée lors de l'Annonciation… N'aie pas peur.

J'espère qu'elles véhiculent un sentiment de grâce et de beauté, et au risque de paraître grandiose, peut-être même une petite trace de l'éternel :

[L'artiste] ne trouvera pas de repos tant qu'il n'aura pas réussi à communiquer les émotions de sa propre âme aux âmes des autres, même au prix d'un travail laborieux, et sa plus grande joie sera celle de voir d'autres âmes vibrer aussi avec le bonheur de son émotion.
-Alfons Mucha