lanzamiento de edición limitada de impresión - 14 de agosto
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NO TEMAS
Nueva impresión próxima inspirada en la fotografía original del más grande del Art Nouveau de todos los tiempos, Alphonse Mucha, con un agradecimiento especial a Marcus Mucha, director de la Fundación Mucha con sede en Praga, República Checa. Estamos encantados de anunciar el lanzamiento de una serigrafía de edición limitada prevista para agosto de 2026. Únase a la lista de correo electrónico para recibir actualizaciones y acceso a futuras preventas.
Alfons Mucha - El más grande del Art Nouveau
Mucha comenzó a tomar fotografías a principios de la década de 1880, probablemente en Viena, con una cámara prestada. No fue hasta que obtuvo cierto reconocimiento en París y fondos suficientes que compró su primera cámara. La producción fotográfica de Mucha creció drásticamente después de su traslado a un gran estudio en la rue du Val de Grâce en 1896. En el nuevo estudio, donde tenía mucha más luz gracias a grandes ventanales y un techo de cristal, fotografiaba casi a diario.
Entre 1896 y principios del siglo XX, Mucha realizó una notable serie de fotografías de las modelos que posaban para él. El uso de la fotografía como medio económico para estudios preliminares era común entre los contemporáneos parisinos de Mucha. Sin embargo, las fotografías de Mucha son más que una alternativa a los bocetos porque también capturan la inimitable atmósfera del estudio de Mucha, un mundo de arte por derecho propio. Fue en su estudio donde Mucha entretuvo a innumerables artistas, escritores y músicos parisinos. También fue el escenario de una de las primeras proyecciones cinematográficas de los hermanos Lumière, a quienes Mucha había conocido en 1895, y de experimentos psíquicos con Camille Flammarion y Albert de Rochas. Al fondo de los estudios de modelos, se pueden ver ejemplos del trabajo de Mucha, rodeados de su colección de objetos de arte, libros y muebles, muchos de los cuales sobreviven hasta el día de hoy.
La mayoría de las fotografías parisinas de Mucha no fueron tomadas para un proyecto específico; él prefería improvisar una serie de poses frente a la cámara, creando un archivo de variantes de las que podía seleccionar lo que consideraba más adecuado para el tema de cada nuevo encargo. Sin embargo, algunas fotografías fueron obviamente dirigidas, con sus amigos y modelos posando como personajes para ilustraciones de libros. Más tarde, esta práctica se convirtió en parte de su experimentación con sus modelos para expresar sus ideas filosóficas a través de poses y gestos teatrales.
El enfoque teatral de Mucha culminó en su trabajo preparatorio para los lienzos de la Epopeya Eslava. Antes de trabajar en cada lienzo, Mucha produjo numerosas fotografías escenificadas que documentaban modelos disfrazados posando bajo sus directrices "teatrales". De estas fotografías seleccionaba las imágenes apropiadas y las sintetizaba para crear un evento histórico complicado en un solo lienzo. Aunque las imágenes estaban destinadas a ser estudios para sus pinturas finales, el enfoque de Mucha para la creación de imágenes tiene mucho en común con la realización cinematográfica.
TEXTO E IMÁGENES DE LA FUNDACIÓN MUCHA
Declaración del artista:
"Noli Timere" significa "no temas" en latín. Por supuesto, el miedo siempre nos acompaña, y cierto miedo puede ser necesario, pero también es evidente que vivimos en una época en la que hay una cantidad excesiva de ansiedad y confusión, donde los miedos son explotados en aras del poder, el control y la riqueza. El miedo a la precariedad y el miedo al "otro" se utilizan para justificar la brutalidad y el asesinato. Se nos propaganda y persuade para que temamos y convirtamos en chivos expiatorios a los inmigrantes y a la gente pobre —"los más pequeños"—, mientras que incluso los niños pequeños y nuestros propios vecinos son deshumanizados. Ojalá podamos priorizar el amor y la reciprocidad por encima del miedo y la división.
"El propósito de mi trabajo nunca ha sido destruir, sino siempre crear, construir puentes, porque debemos vivir con la esperanza de que la humanidad se una, y cuanto mejor nos entendamos, más fácil será. Me sentiré feliz si he contribuido a este entendimiento a mi modesta manera..."
El gran artista Alfons Mucha —una de mis mayores influencias— escribió esto en 1929 al presentar al público su obra maestra, la Epopeya Eslava. Mucha se había dedicado a esta monumental serie de 20 pinturas murales durante casi dos décadas con una cantidad heroica de trabajo e idealismo, con la esperanza de elevar al pueblo eslavo e inspirar la resistencia al dominio imperial germánico. La obra fue recibida con disgusto y confusión por parte de los críticos, luego fue escondida de los nazis cuando invadieron y ocuparon Checoslovaquia en 1939 (Mucha falleció poco después de ser detenido e interrogado por la Gestapo). Luego, después de la Segunda Guerra Mundial, la Epopeya Eslava fue ignorada por los comunistas durante muchos años, pero finalmente se volvió a exhibir en la década de 1960, y considero que la serie contiene algunas de las pinturas más bellas y poderosas jamás hechas. Me han encantado desde que las vi en libros cuando era niño, y tuve la suerte de ir a verlas en Brno en 2018. Creo que son algunas de las pinturas murales más asombrosas jamás creadas y todavía me inspira la pasión y el amor que se puso en ellas. Esas pinturas, así como sus carteles, muestran hasta qué punto se esforzó por llegar a la gente común, para compartir con otros el profundo amor que se puso en su arte, y me gustaría pensar que comparto algo de ese mismo amor y espíritu en mi propio arte para el público.
Uno de los temas principales que motivan la obra de Mucha, y la mía también, es el deseo de elevar a través de la belleza, y la idea de que la belleza puede ser una expresión de bondad. Compartimos la creencia en el poder transformador de la belleza y el arte, y la fe en que todos, por humildes que sean, y cada elemento de la naturaleza, lleva una chispa de divinidad. El idealismo de Mucha y su deseo de elevar a la humanidad a través del arte y la belleza es algo que resuena conmigo y he tratado de llevarlo adelante en mi propio trabajo.
Una de las muchas fotos de Mucha de anónimos habitantes de pueblos que utilizó como referencia para pintar en la Epopeya Eslava fue una foto de una mujer bohemia desconocida. Esta mujer, fotografiada en 1914, podría haber representado tan fácilmente a una campesina eslava como a una futura madre en el Levante 2000 años antes. Si un ser angelical visitara a una mujer así con la seguridad de "no temas", quizás la mujer podría haber lucido algo así...
Recientemente hice una pintura basada en esta imagen, destinada en parte como un homenaje a Mucha, y estas impresiones se adaptan de esa pintura.
Mucha era católico. Y mientras pensaba en un título para esta pieza, me vino a la mente el significado de NOLI TMERE, pues fue el mensaje entregado por el ángel Gabriel, como tranquilización a una María comprensiblemente temerosa durante la Anunciación... No tengas miedo.
Espero que transmitan una sensación de gracia y belleza, y a riesgo de sonar grandioso, quizás incluso algún pequeño rastro de lo eterno:
[El artista] no encontrará la paz hasta que logre comunicar las emociones de su propia alma a las almas de los demás, incluso a costa de un trabajo laborioso, y su mayor alegría será la de ver a otras almas también vibrar con la felicidad de su emoción.
-Alfons Mucha
fecha de lanzamiento: 14 de agosto de 2026 a las 10 a. m. PST - por favor, vuelve a ELMAC.ART en esta fecha para comprar
Precios
Rosa blanca
edición de 27
gris sobre crema
$475
Rosa Blanca II
edición de 14
azul cobalto sobre crema
$550
Rosa Blanca III
edición de 11
verde sobre crema
625 $
Rosa Blanca IV
edición de 10
negro sobre azul cielo
$750
Rosa Blanca V
edición de 8
rojo oscuro sobre azul cielo
$775
Rosa Blanca VI
edición de 7
azul oscuro sobre azul cielo
$800